Ce design est une composition élaborée à partir de plusieurs photographies détourées, prises à l’argentique dans les trois cités mentionnées; Paris 20e arrondissement, Amsterdam et Rio de Janeiro. Puis assemblées sous la forme d’un pochoir. Le travail met en tension deux registres : celui des environnements présents, à la fois concrets et pesants, et celui des avenirs possibles, porteurs d’espoirs autant que de risques.

Sur la moitié gauche du design sommeillent les paysages contemporains . Ceux que l’on habite déjà, entre urgence et diagnostic ; la moitié droite est un horizon anticipé, ébauché d’espérance, d’utopie parfois, de potentialité.

Les moyens de locomotion, représentés en bas et en haut du pochoir, ne sont pas de simples motifs : ils incarnent le déplacement, la transition, le passage entre l’état présent et ce qui pourrait être, symboles de la jonction, du chemin vers le futur.
Au-delà de la juxtaposition visuelle, hommage aux collages et aux montages, l’œuvre installe un dialogue entre fatalité et espérance : entre ce que nous constatons aujourd’hui fractures urbaines, tensions, usages et ce que nous pouvons encore imaginer, rêver, construire. Le travail photographique argentique, avec ses grains, ses imperfections, confère une texture d’authenticité à ce récit, tout en affirmant la valeur de la mémoire comme matériau de projection.

Photographies argentiques détourées, montage, pochoir.
2025  Paris.